1. More To Life
Job For A Cowboy
Doom (EP)-(2005)
01.catharsis for the buried
02.entombment of a machine
03.relinquished
04.knee deep
05.suspended by the throat
06.the rising tide
07.entities
+ Job For A Cowboy - Demo [2004]
01.dead Stale endings
02.what we once called home
03.day in black
Download: http://www.mediafire.com/?jhpobi25ppf
Job For A Cowboy
Genesis -(2007)
01.bearing the serpent's lamb
02.reduced to mere filth
03.altered from catechization
04.upheaval
05.embedded
06.strings of hypocrisy
07. martydom unsealed
08.blasphemy
09.the divine falsehood
10.coalescing prophecy
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Job For a Cowboy - Ruination 2009
1. "Unfurling a Darkened Gospel" – 3:43
2. "Summon the Hounds" – 3:51
3. "Constitutional Masturbation" – 3:35
4. "Regurgitated Disinformation" – 4:46
5. "March to Global Enslavement" – 6:05
6. "Butchering the Enlightened" – 3:30
7. "Lords of Chaos" – 3:36
8. "Psychological Immorality" – 3:08
9. "To Detonate and Exterminate" – 3:22
10. "Ruination" – 4:55
11. "The Matter of Splatter" (iTunes edition bonus track) - 3:43
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It's All Red
Vicious Words From The Heart- (2007)
01. A Song For The Rage
02. Poisonous (His Darkest Wishes Made Flesh)
03. A Party Is Not A Party Unless Someone Gets Home Devastated
04. H5N1
05. Inventory Of The Missing Things
06. Crime Room
07. Ghosts Caught On Tape
08. And So On...
09. Hell Anytime
10. The Arrival Of Ages
11. 17:42
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Annotation Of An Autopsy
Welcome To The Sludge City- (2007)
1. Annotations Of An Autopsy - Awaiting The Autopsy (1:34)
2. Annotations Of An Autopsy - Welcome To Sludge City (2:43)
3. Annotations Of An Autopsy - Gore Gore Gadget (3:44)
4. Annotations Of An Autopsy - Serpents (4:54)
Download: http://www.mediafire.com/?j4tnlenhryz
Annotation Of An Autopsy
Before The Throne Of Infection- (2008)
1. Rise Of The Leviathan
2. Keeper Of The Plaguelands
3. Human Dust
4. Sludge City
5. The Childsnatcher
6. Prosthetic Erection
7. Years Of Disgust
8. Fisted To The Point Of Regurgitation
9. Deities
10. Before The Throne Of Infection
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GRATO AO NEWDEATHCOREBLOGSPOT
Johnny Allen Hendrix nasceu em Seattle, Washington, em 1942. O seu nome foi posteriormente alterado pelo pai ainda durante a infância para James Marshall Hendrix. Aos 16 anos começou a tocar violão, participando de um grupo chamado Velvetones. Aos 17 ganhou do pai uma guitarra elétrica e entrou para o grupo Rocking Kings que mais tarde mudaria de nome para Thomas & The Tomcats. Jimi resolveu abandonar a escola e entrar para um batalhão de paraquedismo do exército, de onde foi logo desligado em virtude de uma fratura no joelho. Sem a escola e não podendo mais seguir carreira no exército decidiu se dedicar exclusivamente à música, tocando em bares e clubes com o amigo Billy Cox em uma banda chamada King Kasuals. Em 1963 Mudaram-se para New York, onde atuou também como músicos de estúdio, gravando e tocando com os Isley Brothers, Jackie Wilson e Sam Cooke.
Em 1965, em uma de tantas apresentações ao vivo como acompanhante de bandas diversas, Jimi chamou a atenção de Little Richard, grande astro e pioneiro do rock and roll dos anos 50. Apesar da excelente recepção por parte do público e da boa química surgida entre o vocalista e guitarrista, o ego imenso de Little Richard não permitiria que um guitarrista talentoso ofuscasse a sua presença no palco. Com a desculpa de que Hendrix havia perdido o ônibus da banda após um show em Nova York, Little Richard o demitiu, felizmente não antes que alguns dos shows houvessem sido devidamente registrados.
Devido à excelente repercussão de suas performances com Little Richard Jimi consegue um contrato de dois anos com a gravadora Columbia. Rapidamente deixa de ser figurante e monta sua própria banda, Jimmy James and The Blue Flames. O jovem guitarrista canhoto chama a atenção não apenas pelos solos imprevisíveis e de estilo inédito até a época, mas também pela extrema habilidade em tocar a guitarra com os dentes ou nas costas.
Chas Chandler, baixista do grupo The Animals, ouve a banda e se impressiona, pede a Jimi para ser seu empresário e passa a divulgar a banda na Inglaterra. A única condição de Hendrix foi a de que, chegando a Londres, fosse apresentado a Eric Clapton, no que foi prontamente atendido por Chandler. A admiração entre Hendrix e Clapton foi mútua, apesar dos estilos diferentes. Mitch Mitchell é chamado para ser o baterista da banda, rebatizada de The Jimi Hendrix Experience. Logo gravam três singles, Hey Joe, Purple Haze e The Wind Cries Mary, seguidos de extensa divulgação em rádios e tvs inglesas. Em abril de 1967 sai o seu primeiro LP, Are You Experienced, um clássico do rock de todos os tempo. Após uma turnê como banda de apoio na Europa fazem sua estréia na America no Monterey Pop Festival na California, logo após seguindo em turnê americana como banda de abertura dos Monkees.
Ainda em 1967 sai o segundo álbum, Axis: Bold as Love, logo seguido por Electric Ladyland (em janeiro de 1968) que continha o hit All Along the Watchtower de Bob Dylan. Segue-se uma fase de muitas participações de Hendrix como músico ou compositor em discos de artistas diversos. A banda Experience é desfeita e Hendrix monta uma nova banda com Mitch Mitchell, Billy Cox, o segundo guitarrista Larry Lee e os percursionistas Juma Sultan e Jerry Velez. O novo nome da banda é Gypsy Sons. Logo Mitch Mitchell seria substituído por Buddy Miles e a banda mudaria de nome para Band of Gypsys.
Em 1970 a banda Experience seria reformulada e lançariam The First Rays of the New Rising Sun, logo depois mudando novamente de nome para Cry Of Love.
Em 18 de setembro de 1970 Jimi Hendrix entrou em coma em um quarto de hotel de Londres, sozinho, sendo encontrado desacordado por uma equipe de paramédicos. A caminho do hospital foi constatada a sua morte em virtude de sufocamento por seu próprio vômito. Existem muitas controvérsias sobre a real causa da morte, mas provavelmente Hendrix sofreu uma overdose de pílulas tranquilizantes.Fonte : whiplash.net
O principal personagem do Glauco é um consumidor inveterado de uns 30 anos, solteiro que mora com a mãe - com quem tem uma relação neurótica- e continua virgem até hoje. Geraldão bebe, fuma muito, vive atacando a geladeira e toma todos os remédios que vê pela frente. No começo, ele usava uma calça sem elástico. Hoje, passa o dia todo peladão. Geraldão foi criado para o livro independente "Minorias do Glauco", lançado em 1981. Até hoje esta tirinha é publicada na Folha de S.Paulo. 
Ela não agüenta mais o filho, só que não o deixa arrumar uma namorada. É uma senhora aposentada que passa o dia arrumando tudo e, de vez em quando, espia o Geraldão tomando banho
O computador do Netão é velho e desatualizado. Funciona ora a manivela, ora a carvão, mas tem memória de elefante
Ela foi a primeira paixão do Geraldão. Mas não é a atriz e sim uma boneca inflável
Esta é a segunda boneca inflável do Geraldão. Ela tem mais recursos e desbancou a Sônia Braga, que foi aposentada
No começo dos anos 70, o encontro com o jornalista José Hamilton Ribeiro, que dirigia o "Diário da Manhã", em Ribeirão Preto, tirou o paranaense Glauco da fila do vestibular para Engenharia e o jogou direto para as páginas do jornal, já com uma tira: "Rei Magro e Dragolino".
Alguns anos mais tarde, em 1976, a premiação no Salão de Humor de Piracicaba abriu as portas do jovem cartunista para a grande imprensa. Em 1977, Glauco começou a publicar suas tiras esporadicamente na Folha de S. Paulo. A partir de 1984, quando a Folha dedicou espaço diário à nova geração de cartunistas brasileiros, Glauco passou a publicar ali suas tiras.
O cartunista é autor de uma família de tipos como Dona Marta, Zé do Apocalipse, Doy Jorge e Geraldinho.
Para a estação UOL Humor, Glauco criou em maio de 2000 os personagens Ficadinha -publicada aos sábados- e Netão -publicado às terças e quintas. Netão é "uma mistura de Casal Neuras com Geraldão", explica Glauco. "Ele é um cara metropolitano, de uns 30 anos, que vive internado no apartamento e viaja pela tela do computador."
Nesses anos, as histórias se transformaram, sintonizadas com mudanças de comportamento, modas e manias, mas Glauco continua fiel ao seu traço único e desenha com nanquim no papel. Usa o computador só para colorir as tiras, depois de escanear seus desenhos. "Para meu tipo de desenho, só mesmo com a pena, que dá um traço peculiar", revela.
Ex-guitarrista, o pisciano Glauco também já inspirou personagens de outros cartunistas. Angeli baseou-se nele para criar o Rhalah Rikota, "na época em que o Glauco era seguidor do guru indiano Rajneesh", diz Angeli.
"Eles sempre me gozaram muito por causa do meu lado místico, principalmente depois que entrei para o Santo Daime", conta Glauco. "Daimista" há anos, Glauco dirige um centro de estudos que usa a bebida feita de cipó -a ayahuasca- para fins religiosos, em cerimônias inspiradas em rituais praticados por índios da Floresta Amazônica.
O cartunista Glauco Villas Boas, 53, morreu na madrugada do dia 12 de março de 2010, em Osasco (SP), junto com seu filho, Raoni Villas Boas, de 25 anos.
Leia a seguir trechos da entrevista que Glauco deu para o UOL, em 2001, em que falou sobre o inicio da vida de cartunista, misticismo, o personagem Netão e sobre o seu modo de desenhar:
Netão
"O Netão surgiu com essa nova moda da Internet. A princípio eu estava resistente em criar um personagem especialmente ligado à Internet, porque é uma coisa limitada de trabalhar com o cara ali olhando para aquela tela. Mas depois surgiu a esposa dele, que tem ciúmes dele ficar na navegando na Internet e fui me animando. Depois que eu comecei a colaborar com o UOL, passei a querer aprender mais sobre a Internet, também para ter mais subsídios para trabalhar com o Netão.
O Netão tem uns 30 anos, justamente para dar uma crise no casamento dele. Ele é metropolitano, vive internado num apartamento e viaja pelo mundo afora pelo computador. Ele é uma mistura do Geraldão com o Casal Neuras. Um Geraldão Virtual."
O Cartunista
"Comecei a desenhar no segundo grau. Sempre desenhei na turma do fundão, que eu fui freqüentador assíduo. Desenvolvi essa linguagem e vi que era uma ferramenta muito poderosa: o humor aliado com caricatura. Desde você fazer caricatura dos professores, de algum colega de classe...
Também tive contato com o pessoal do Pasquim. Conheci o Henfil, todos aqueles desenhistas, o Ziraldo. Aquilo foi me inspirando.
Quando me mudei para Ribeirão Preto, para prestar vestibular para Engenharia -por incrível que pareça, eu ia prestar vestibular para Engenharia. Não tem nada a ver comigo. Eu levei a sorte de na época o Hamilton Ribeiro, que é um grande jornalista, estar dirigindo o "Diário da Manhã", um jornal de Ribeirão Preto. Ele viu meu trabalho, gostou muito, e me contratou para fazer uma tira diária. Assim começou minha profissão.
Essa primeira tira era o Rei Magro e o Dragolino. Era um rei muito louco, que vivia fumando um baseado, e o Dragolino enfrentando ele. Era essa dupla, num universo de hippie, de rock.
Na época estava no auge do Salão de Humor de Piracicaba, em 1976. Fui premiado e isso me abriu as portas para a grande imprensa, principalmente para a Folha de S. Paulo. Em 1977 comecei a publicar esporadicamente na Folha. No Acontece. Também estava surgindo o Folhetim, que o Tarso de Castro dirigia, e o Angeli era responsável por uma seção de humor na contracapa, que chamava Viralata. Aí eu comecei a publicar toda semana nessa seção. Foi esse o começo na Folha.
Em 84, a Folha criou a seção de quadrinhos para desenhista nacional e, com aquela lei de 50% do espaço para o pessoal da casa, a gente começou a desenvolver pela primeira vez a tira nacional diária, para competir com a americana."
Desenho
"Eu desenho a nanquim com papel, depois eu escaneio e quando é para aplicar cor eu uso o computador. Tentei usar o computador para desenhar, mas meu desenho sai como se fosse uma criança. Não tenho o domínio ainda. Mesmo aquela canetinha que tem uma tela. Para meu tipo de traço, estou acostumado com a pena, que dá um traço todo peculiar."
Misticismo e Daime
"O Angeli sempre tirou muito sarro de mim porque eu sou muito místico. Sou pisciano. Sempre gostei da linha espiritual, de estudar. Depois que eu comecei a freqüentar o Santo Daime -que é uma bebida que vem lá da Amazônia, que os índios consagram-, eles (Angeli e Laerte) tiraram muito sarro dessa minha nova jornada. Chegaram a fazer história sobre o Glauquito, que montou uma religião, encontrou suas raízes, montou uma seita e fez um chá com as suas raízes.
O Rhalah Rikota eu não tinha antenado que o Angeli tinha feito especialmente para tirar um sarro mas, com essa confissão dele eu me sinto muito honrado.
Eu sou daimista. Criamos um grupo de estudo e passamos a receber o Daime lá da floresta. É um centro de pesquisa espiritual. O Daime tem um potencial de cura muito grande.
Eu coordeno o ritual, que é bastante musical. São vários hinos, recebidos pelos caboclos lá da mata, que a gente executa depois de ter ingerido o Daime. A gente faz um trabalho musical e dentro desse trabalho musical as pessoas vão estudando, dentro da força do Daime, porque ele é um expansor de consciência.
O Daime me trouxe muita disciplina, principalmente com meu trabalho de cartunista, do traço. Também relacionado à saúde, porque eu era muito exagerado, boêmio, e isso atrapalhava o meu dia a dia. O traço é uma coisa que você precisa estar harmonizado com você mesmo. Nesse sentido, senti uma evolução muito grande, no meu trabalho e em todos os aspectos da minha vida."
ENTREVISTA COM GLAUCO MATTOSO, POETA
ARTE & POLÍTICA: Para você, o que é poesia? Qual a sua função no mundo
de hoje?
GM: Poesia pra mim é um desabafo pessoal e um protesto coletivo ao mesmo
tempo. Cada poeta desabafa à sua maneira e a partir de sua experiência,
mas todos representam o inconformismo geral. Acho que a função da poesia
é sempre atual: mostrar instantaneamente que o presente é melhor que o
futuro e pior que o passado, mas sempre admitindo a probabilidade dum
milagre que inverta os termos desta equação.
A&P: Quando tomou a decisão irrevogável de se tornar poeta?
GM: No momento em que percebi que um dia, no futuro, eu perderia a visão
e que, no passado, já tinha perdido a honra um dia. A consciência da
inferioridade faz com que a gente tente superar a impotência pelo menos
através dum grito de desespero. Esse momento aconteceu por volta dos
vinte anos, mas o primeiro poema saiu alguns anos depois, na época em
que passei por uma das muitas cirurgias no olho congenitamente condenado
pelo glaucoma. A cegueira total acabou vindo por volta dos quarenta, mas
a revolta já estava dentro de mim desde a infância, inclusive porque,
devido à deficiência visual, fui sadicamente abusado pelos moleques da
minha idade e me tornei masoquista.
A&P: Por que poesia vende tão pouco?
GM: Porque desabafos não são artigos de consumo. A maioria das pessoas
desabafa xingando em voz alta e prefere consumir doces, flores ou
canções que aliviem seu próprio desespero, ao invés de comprar uma
amostra escrita do desespero alheio. Afinal, pra que compartilhar a
desgraça dum poeta se podemos gastar esse dinheiro com um tênis novo pra
satisfazer a vaidade ou um maço de cigarros pra satisfazer o vício? Se
for pra consumir algo impresso, as pessoas dão preferência a volumes
maiores, nos quais a quantidade de texto parece compensar mais o valor
gasto. Acho que é o efeito psicológico do próprio tamanho do objeto
físico, no caso um livro cheio de letras ao invés de outro parcialmente
recheado.
A&P: O pensamento pós-moderno deflagrou uma crise existencial no
meio acadêmico, que perdeu seus referenciais de avaliação crítica.
Concorda com isso? Como resgatar uma crítica nobre, altiva e competente,
que fomente a leitura de poesia e ajude o país a valorizar os
verdadeiros poetas?
GM: Dois fatores sempre contribuíram para o proverbial comodismo da
crítica: a genealogia e a necrofilia. Todo autor digno de estudo
"descendia" duma linhagem (entre as escolas literárias), e um autor só
mereceria exame se pudesse ser autopsiado. Hoje faltam rótulos-gavetas
tipo "ismo" onde o crítico possa arquivar os dossiês individuais. Por
outro lado, a instantaneidade e a volatilidade dos conceitos estéticos
multiplicam os casos a serem objeto de biópsia antes que percam a
identidade. Os críticos simplesmente não estão preparados para tanta
mutação constante. Acho que a única solução seria pararem de querer
deixar testamento e procurarem no máximo tirar uma foto de determinado
autor num determinado momento. O crítico tem que perder a mania de ser
arqueólogo, precisa começar a trabalhar como fotógrafo. Num país
injusto, os poetas a serem valorizados na galeria dos retratáveis são
justamente os que mais se desnudam como injustiçados, computando-se aí
tanto a injustiça humana quanto a "divina".
A&P: Quais são os poetas nacionais que mais o influenciaram? E
internacionais?
GM: Sou apontado como "descendente" de Gregório e Bocage, mas muitos
estranhariam se eu dissesse que foram os parodistas macarrônicos (tipo
Juó Bananere, Furnandes Albaralhão ou Zé Fidelis) os que primeiro me
fizeram a cabeça, ainda adolescente. Não nego a herança gregoriana e
bocagiana, como não nego a oswaldiana e a concretista, mas acho que não
se pode minimizar o potencial vanguardista da sátira, do contrário
teríamos que desmerecer o papel do humor no dadaísmo, no surrealismo ou
no absurdismo, por exemplo. Por isso dou a mesma importância a um Emílio
de Menezes e a um Augusto dos Anjos na minha bagagem, e equilibro a
balança entre os malditos franceses e os rockeiros ingleses na minha
estante de livros e discos.
A&P: Como vê o cenário contemporâneo da poesia brasileira? Citaria
alguém? O que gosta e o que não gosta?
GM: Começando pelo que não curto: poema sem formato, sem ritmo, sem
contorno, pra não falar da falta de rima, de métrica, de tonicidade.
Depois que fiquei cego passei a supervalorizar a palavra medida,
compassada, rimada. Encaro com desânimo a suposta herança "libertária"
do modernismo. Os modernistas adotaram o verso livre mas tinham profundo
conhecimento do verso regrado contra o qual se posicionavam. O mesmo
pode-se dizer dos concretistas em relação à geração de 45, mas o que se
nota atualmente é a total ausência de referenciais, tanto na direção do
rigor quanto da indisciplina. Mas noto em autores mais bem-informados,
como Paulo Henriques Britto ou Bráulio Tavares, Caetano ou Chico, uma
tendência a preservar as características mais técnicas e as
possibilidades mais criativas da poesia nacional, sem esquecer da
saudável tradição nordestina do cordelismo como mantenedora dos recursos
mais elementares da versificação lusófona.
A&P: Considerações finais?
GM: Só a consideração de que nada deve ser desconsiderado em poesia.
Mesmo aquilo que parece formalmente desprezível (como o palavrão ou a
gíria) e tematicamente repugnante (como a violência ou a perversão) tem
sua função no contexto poético, desde que seja trabalhado com
autenticidade e autoridade, isto é, fielmente a uma vivência e a uma
bagagem intelectual. Não se falou aqui de ideologias ou tendências
políticas, como se poderia esperar, mas fica implícito que a incorreção
política é uma das mais eloqüentes formas de militância artística.
A&P: Questão adicional — Para você, qual a relação da arte com a
política? A arte pode contribuir para a tomada de consciência política
do leitor? O niilismo não seria também uma espécie de fundamentalismo? A
incorreção política, a partir do momento em que se tornasse obrigatória,
não seria também mais uma amarra? Existe arte de esquerda? Ou de
direita?
GM: A única relação possível da arte com a política é a sexual. Quer
dizer, uma fode a outra, reciprocamente, mas não na base do troca-troca.
O niilismo não pode ser um fundamentalismo porque é um saco sem fundo,
isto é, comporta tudo e não impõe limites, ao contrário dos sectarismos.
A incorreção política é incompatível com a obrigatoriedade, já que é,
conceitualmente, a negação das regras bem-comportadas. Não existe arte
de esquerda nem de direita, assim como não existe humorismo a favor, só
contra. Arte engajada deste ou daquele lado é meia arte: a de esquerda
seria só "ar" e a de direita só "te". A função da arte não é abrir os
olhos do leitor: é fazê-los se arregalarem. Principalmente se o artista
DEAD WARRIORDeath Metal / Metal / Hardcore
(Buenos Aires. ARGENTINA)
DEAD WARRIOR
After several musical projects, Guido and Luciano decided to summon musicians for a new band project. That's how they contacted Javier, a drummer they had known for years and Nevi (guitar), through one of Guido's and Luciano's friends.
In 2007 Dead Warrior's line up is almost complete with Guido (guitar), Luciano (bass), Nevi (guitar), Javier (drums).
In 2008 they start making songs and decide to record some of the material (without a vocalist) to start promoting the band. Later, halfway through that year some changes are made, Daniel (vocals) from Those Endless Eyes joins the band and Charly (Those Endless Eyes) takes Javier's place as a drummer.
This 2010 Dead Warrior is promoting the EP "The Progress of Disaster" through the web, and planning many gigs in Buenos Aires and thesorroundings.
DEAD WARRIOR
Luegode varios proyectos musicales los hermanos Guido y Luciano deciden convocar músicos para comenzar un nuevo proyecto musical, es así como contactan a Javier (Batería) con quien ya habían trabajado anteriormente, al poco tiempo y por medio de un amigo en común deciden sumar al proyecto a Nevi (guitarra).
A finales del 2007 Dead Warrior queda conformado por Guido (Guitarra), Luciano (Bajo), Nevi (Guitarra) y Javier (Batería).
Durante 2008 Dead Warrior comienza a dar forma a sus temas y se decide grabar (aun sin voces) algunas maquetas de sus temas para dar a conocerla orientación musical de la banda. Posteriormente, a mediados del2008, luego de probar muchos cantantes, se incorpora Daniel (ThoseEndless Eyes) en voces; para fines de ese mismo año, se decide cambiar de baterísta incorporando a Charly (Those Endless Eyes).
En 2010 Dead Warrior se encuentra promoviendo el EP "The Progress of Disaster" por la web, y planeando muchos shows en Buenos Aires y alrededores
DEAD WARRIOR LINEUP
Luciano: Bajo
Nevi: Guitarra
Dany: Voz
Charly: Bateria
Guido: Guitarra
Tracklist:
1. The Progress of Disaster (Intro)
2. Plaza Constitución
3. Ensueño de Minotauro
4. Capricho de los Dioses
5. We built Optimus Prime
6. Shao Kahn vs Rayden (Round II)
Grabado, mezclado y masterizado en El Reves por Agustín "Wally" Mongelli.
DESCARGAR DE MEGAUPLOAD
MEGAUPLOAD: http://www.megaupload.com/?d=4JX25ZYC
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MEDIAFIRE: http://www.mediafire.com/?h0wmitkwhth
EMAIL: dead.warrior@hotmail.com
MySpace
http://www.myspace.com/deadwarriorband
Fotolog
http://www.fotolog.com/deadwarriorband
1. Rise To Offend
